Цветомузыка в живописи Андрея Елецкого

Творчество художника отличается разнообразием сюжетов, его вдохновляют виды городов, пейзажи, люди и животные. Однако тема музыки это один из наиболее ярких и красочных мотивов в творчестве Андрея Елецкого. В серии работ, объединенных исключительно темой музыки, источником вдохновения для художника выступают известные композиторы, различные музыкальные направления, а также сами музыканты и их инструменты. В своих картинах, живописец, который также прекрасно владеет искусством музыкальной импровизации, делится со зрителем собственными впечатлениями от любимых мелодий и композиций.

     Андрей Елецкий использует чистые цвета в качестве сильнейшего выразительного средства. Смелые сочетания контрастных цветов и пастозная манера живописи позволяют автору добиться эффекта звучания цвета, что особенно ценно в картинах, связанных с музыкой. Цвет у Андрея Елецкого музыкален. В его произведениях можно «услышать» не только богемно-хаотичные звуки джаза и эмоциональную игру пианистов и саксофонистов, но и выразительные трогательные звуки одинокой скрипки, низкий бархатный тон контрабаса.

     Всегда яркий, харизматичный и непредсказуемый, Андрей Елецкий проявляет свой талант в разных видах искусства. Многим он известен как живописец, однако это лишь одна из граней творческой личности. Будучи художником в широком смысле слова, Андрей Елецкий обладает собственной художественной философией, а благодаря профессиональному музыкальному образованию он всегда способен удивить любителей его творчества неожиданными импровизациями и инструментальной музыкой в собственном исполнении.

Творчество Андрея Елецкого, при всей его красочной динамичности и свободе композиций, отличается постоянством. Художник обладает сформировавшейся, узнаваемой манерой письма, а его стиль, сложившийся за годы художественных исканий, всегда привносит яркие впечатления зрителю. Ценители произведений художника считают, что звучные цветовые аккорды его картин дарят положительные эмоции и способствуют хорошему настроению.

     Цветомузыка картин Андрея Елецкого обладает зарядом энергии и создает ощущение радости бытия. Тонко чувствуя музыку, художник стремится передать ее красоту и свои эмоции от прослушивания композиций посредством цвета, экспрессивного мазка и динамичности линий. Он использует приемы, которые были разработаны ведущими европейскими и американскими художниками ХХ века, представителями таких направлений как фовизм, неоэкспрессионизм и абстрактный экспрессионизм. Называя свои картины «визуальной музыкой» и используя их как средство для выражения эмоций, художник нередко выдавливает краски из тюбика прямо на холст – прием, который был бы немыслим в рамках классического искусства, но органичен для представителей эпохи постмодернизма.

     Персонажи картин Андрея Елецкого пластичны, их пропорции изменчивы и сложны, как поток музыки, который рождается в воображении композитора. Неожиданность в построении композиции и выборе ракурсов, сочетающиеся с яркими основными цветами, используемыми в картинах, создают богатство впечатлений от «мелодии цвета» в работах Андрея Елецкого. В этом секрет подачи художественных образов и смыслов, используемый художником, отчасти перекликается с приемами фантастического реализма. При этом, сам автор говорит, что ему «нравится быть художником переживаний, не отрицать современный мир, а принимать его таким, какой он есть на самом деле».