Модернизм – это художественное направление, которое представлено во всех видах искусства, в том числе и в живописи. Модернизм представляет собой совокупность разнообразных художественных течений, и каждое из них, в свою очередь, имеет характерные особенности. Основная суть Модернизма как направления в живописи заключается в отказе от традиционных, классических художественных форм и приемов, с целью утверждения новых стилистических принципов и новых идей в искусстве. Модернизм зародился в конце XIX — начале XX века, и привнес новую форму художественного мышления, а также новые философские концепции, выраженные в произведениях искусства. Модернистские идеи были, своего рода, реакцией на изменения, происходившие в мире: индустриализацию, научные открытия, развитие технологии и кризис традиционных ценностей. В своих картинах художники-модернисты опирались на субъективное видение и переосмысляли те существенные изменения, которые затронули общество; новая реальность требовала новых способов художественной выразительности, которые были нацелены не на внимание к внешним деталям, а на концентрацию на внутренних переживаниях человека. Модернистская живопись развивалась соразмерно переломной эпохе, в которую она появилась. В поисках новой выразительности, художники-модернисты отказывались от рамок и канонов академизма, они стремились к свободе самовыражения, индивидуальности и экспериментам в искусстве. Именно поэтому в русле модернизма возникло множество художественных течений – от импрессионизма до сюрреализма, объединенных идеей свободы творчества. Следует различать модернизм и декоративный стиль «модерн» (ар-нуво). Художники, развивавшие идеи модернизма, не следовали привычным представлениям о композиции, цвете и перспективе – их картины выглядели провокационно, бросали вызов прошлому и консервативным взглядам.
Модернизм
Модернизм в живописи: история, направления и особенности стиля. Узнайте, как течения модернизма – кубизм, фовизм и другие, повлияли на развитие искусства XX века.
Что такое модернизм
История развития модернизма в живописи
С развитием Модернизма в искусстве были заложены основы для новых форм творческой выразительности. Модернизм в живописи развивался в условиях социальных потрясений — Первой мировой войны, революций и индустриализации. Эти события породили кризис традиционных ценностей, что нашло отражение в работах художников. Например, одно из основных направлений модернизма – кубизм – изображал объекты разделенными на геометрические формы, чтобы показать многогранность восприятия. Такие эксперименты в искусстве стали возможны благодаря техническим инновациям — появлению новых красок, материалов и методов печати.
• Истоки формирования Модернизма – точкой отсчета условно считают 1863 год, время проведения в Париже «Салона отверженных», где экспонировались картины Эдуарда Мане и Гюстава Курбе, отвергнутые официальным Салоном.
• Ранний этап (1900–1920): Расцвет фовизма, кубизма, экспрессионизма. Ключевые события — выставка фовистов (1905), создание картины Пикассо «Авиньонские девицы» (1907), формирование Кандинским группы «Синий всадник».
• Послевоенный период (1940–1970): Центр искусства сместился в США, где доминировали абстрактный экспрессионизм (Поллок, Де Кунинг) и поп-арт (Энди Уорхол). К 1970-м годам модернизм эволюционировал в постмодернизм.
Эксперименты с перспективой и формой: условность пространства, отказ от линейной перспективы, использование приема многомерности пространства (Пикассо) или «плоскостности» (Матисс); смешение различных техник и стилистических приемов – предметы деформируются, упрощаются или заменяются абстракцией (например, «Черный квадрат» Малевича). Отказ от реалистического изображения, использование условных форм и цветовых пятен; дробление пространства (кубизм), передача пространства в динамике (футуризм), использование техники коллажа.
Экспрессивность: художники-модернисты стремились передать в картинах эмоции, а не копировать внешний мир. Цвет использовался для передачи эмоций и чувств: яркие контрастные цвета в картинах фовистов, экспрессивные мазки у абстракционистов.
Философская глубина: искусство как способ познать себя и раскрыть тайны подсознания (сюрреализм), или выразить социальный протест (дадаизм), или как средство реализовать духовные поиск (Кандинский).
Направления в модернизме
Модернизм отличается большим разнообразием течений и направлений, каждое из которых обладает характерной философией и использует своеобразные художественные приемы, чтобы выразить глубинные идеи. Среди наиболее известных направлений в Модернизме выделяются следующие:
Кубизм
Развивал аналитический подход к изображению объектов путем дробления их на грани и плоскости. Знаменитые представители и идеологи кубизма – Пабло Пикассо и Жорж Брак. Картины кубистов пронизаны философией о многомерности и сложности реальности. Коллекционерам стоит обратить внимание на монохромные и структурированные композиции, которые гармонируют с современным интерьером. Каталог галереи: картины в стиле кубизм.
Дадаизм
Дадаизм возник как реакция на абсурдность войны и буржуазных ценностей. Художники, такие как Марсель Дюшан, создавали провокационные работы, включая «готовые» объекты (ready-made). Для художников-дадаистов характерна ирония над абсурдной реальностью.
Сюрреализм
Сюрреализм, вдохновленный психоанализом Фрейда, исследовал подсознание и сновидения. Картины Сальвадора Дали и Рене Магритта наполнены таинственными и парадоксальными образами, которые несут в себе скрытые символы. Художники-сюрреалисты в своем творчестве использовали новые техники: автоматическое письмо, фроттаж. Это направление демонстрировало, что реальность может быть неожиданной и нелогичной. Картина в стиле сюрреализм прекрасно подойдет для кабинетов и креативных пространств.
Фовизм
Фовизм, или «дикие звери», как называли его участников, славился дерзким использованием цвета. Художники, такие как Андре Дерен и Морис де Вламинк, писали пейзажи и портреты с помощью ярких, часто несочетающихся оттенков; картины в стиле фовизм создают ощущение безудержной энергии и свободы.
Другие направления
В рамках модернизма также развивались другие художественные течения и направления, которые внесли вклад в развитие изобразительного искусства: экспрессионизм (Эмиль Нольде), футуризм (Умберто Боччони), абстрактное искусство (Василий Кандинский), абстрактный экспрессионизм или живопись действия (action painting) – Джексон Поллок.
Выводы
Почему модернизм актуален сегодня?
• Инвестиции: Работы Пикассо, Матисса, Кандинского стабильно растут в цене.
• Универсальность: Абстракции и лаконичные формы интегрируются в любой стиль — от лофта до классики.
• Эмоциональная глубина: Каждое произведение — диалог с внутренним миром зрителя.
Модернизм – это целая эпоха и большой прорв в развитии изобразительного искусства. Художники-модернисты нашли новые способы выразить индивидуальность, внутренний мир и переживания человека. Современные художники продолжают следовать приемам модернизма, используют абстракцию, экспериментируют с формой и цветом, критически оценивают общепринятые нормы. Для того, чтобы произведение искусства в интерьере стала центром внимания, купите картину в духе модернизма. Картины в стиле модернизм идеальны для создания акцента в интерьере. Абстракции добавляют динамики в минималистичные пространства, а сюрреалистичные работы станут смысловым центром гостиной. При выборе картины учитывайте не только стиль, но и цветовую гамму. Например, фовистские полотна с насыщенными цветами оживят нейтральный интерьер, а монохромные картины в стиле кубизм добавят графичности. Погрузитесь в мир модернизма с RakovGallery — здесь вы найдете картины в стиле Кубизм и Фовизм, которые вдохновят вас на новые идеи.
