Чадов Станислав родился в Каменск-Уральском в 1963 году. Учился в творческой студии художника и педагога Владимира Суханова, затем в училище искусств Виктора Кубрака «Ювента». Работал художником-оформителем в Каменск-Уральском медучилище, преподает живопись в ДХШ №1 в Каменск-Уральском. С 2006 года - активный участник групповых выставок уральских живописцев.
Чадов относится к художникам классической школы реалистической живописи. В сюжетах живописец предпочитает минималистичные натюрморты, с ограниченным набором предметов. Основной акцент художник делает на детализацию изображения, благодаря которой живопись приобретает фотографичность.
Комментарий искусствоведа
В современной живописи жанр натюрморта занимает одно из самых
востребованных направлений. Имея огромное множество возможностей для
реализации, главными для жанра являются украшение интерьера и оживление
атмосферы. Натюрморт в первую очередь удивителен и интересен тем, что
заставляет людей видеть красоту и гармонию в повседневных, скучных вещах,
окружающих нас постоянно, но ничем не обращающих на себя наше внимание.
Художник Станислав Чадов пишет камерные натюрморты. Представленные
в галерее работы можно отнести к
скромному варианту жанра типа «Завтраки», характеризующимися интимностью и живописным
«беспорядком».
Простота композиционного решения, чистота цветовой передачи и
академическое исполнение натюрмортов – всё это дает основания говорить о Станиславе
Чадове как о художнике-реалисте. При этом натюрморты мастера не лишены
художественной условности, той необходимой дистанции между действительностью и художественным
произведением, которая является неотъемлемой для восприятия работ.
Художник зачастую ограничивается изображением небольшого
набора предметов. В его натюрмортах фон выдержан в оливково-серых тонах,
зачастую контрастирующих с яркостью локальных цветов натуры. Предметы не
растворяются в серо-коричневой дымке засчет цветовых акцентов. Этими акцентами
служат простые объекты - фрукты, бокалы с напитками, предметы сервировки и т.
д.
В работах чувствуется интенсивное изучение мастером
натюрмортов голландских мастеров XVII века, применение методов светотени живописи
Рембрандта, и вдохновение от натюрмортов современных мастеров –бельгийского
художника Эрика де Ври(Eric de Vries), и голландского художника Хенк
Хельмантеля (Henk Helmantel).
В произведениях Чадова прослеживается дымковая застылость,
сценическая пауза. Постановочность натюрмортов передает суть камерности,
театральности момента. Этим же можно объяснить сбалансированную игру света и
тени, которая является неотъемлемой частью натюрмортных работ художника.
Светотеневая моделировка является важным изобразительным
приемом в работе “Виноград”.
Использование светотени, резко выделяет атрибут натюрморта - виноградную
гроздь, на фоне полумрака пространства. Край поверхности, на которой лежит
гроздь, как бы преподносит зрителю дар. Подобное решение создают противоречивое впечатление - с одной
стороны, наигранности и неестественности изображения, с другой – сокровенности момента, любования натурой.
Натюрморт "Яблоки
и вино" более скромная вариация
«завтрака»,в них заметна некоторая наигранная небрежность.Тонкость светотеневых
градаций и бликов света на бокале с вином в работе "Яблоки и вино"отсылает нас к жанру тонального натюрморта.
В работе "Хлеб" Чадов идет вслед за особым
типом «завтрака» — крестьянский: где мастера чаще изображали сыр, селёдку,
хлеб, овощи, а вместо бокалов — деревянные кружки. Изображая буханку хлеба по
центру художник “преподносит” ее на белой вышитой крестьянской салфетке. В этом
обдуманная или интуитивно постигнутая сосредоточенность на предмете изображения.
